C L O W N
Espíritu y Principios
Parir al payaso interior, es descubrir y aceptar tu propia fragilidad, ser consciente del otro y mirarlo a los ojos, exponerte al ridículo y al juicio, investigar en la intimidad y en las pasiones, dejar fluir tu espíritu rebelde para así acceder a la irreverencia y la provocación compartiendolas en un juego verdadero.
El clown logra expandir el presente porque siempre escucha y esta atento a los pequeños detalles y a su espontaneidad en escena. Conmueve a la humanidad que se rie de sus fracasos y lo ama porque se siente cómodo con ellos, consciente de que en cada accidente se encuentra una sorprendente solución.
Su materia prima será el error, el accidente. Su espíritu rebelde y provocador lo llevará al desborde, a la desesperación. Pero como es un ser extremadamente positivo transitará por el fracaso, siendo capaz de defender con dignidad y valentía toda su humanidad. Los payasos nunca se cansan de perder. Así es como conmueven a su público. Así es como generan la risa. Aprovechando su debilidad y convirtiéndola en su mayor fortaleza.
Investigaremos cuales son sus gestos particulares, su caminar, su voz, buscaremos sus grandes pasiones, sus fracasos recurrentes y sus preguntas sin respuesta. La propuesta de este intensivo es trabajar con los conceptos básicos de la técnica: el contacto con el público y con el aquí y ahora; la fragilidad, el fracaso y la exposición; el juego; el tránsito por las emociones; la proyección, la desinhibición y la disponibilidad en escena.
"El CLOWN es un personaje que el actor compone basándose en su propia intimidad, en una profunda y personal relación con el ridículo y en estrecha relación con el público, una experiencia que enfrenta a los actores no sólo con la posibilidad del fracaso y del ridículo sino con sus propios valores y su sentido de la verdad. Es la risa un termómetro tan afinado, tan exquisito e inmediato, que quien se mide con él debe estar siempre atento a su sinceridad y a su espontaneidad en el escenario. El público parece percibir el grado de exposición al que el actor se somete y reaccionar de acuerdo a sus propios parámetros –que rara vez en estos casos parecen fuera de lugar- obligando al actor a transitar por un camino de su yo interno muy poco frecuentado. En suma, es una experiencia altamente enriquecedora para todo actor, no sólo para aquellos que se ocupan del humor."
Hernan Gene
El clown refleja la imperfección, la fragilidad y la perplejidad humanas ante la vida. Este taller trabajara a partir de juegos y ejercicios corporales específicos, el tratamiento de un estado de vulnerabilidad propio del clown, algunas reglas básicas de ese juego y la exploración de recursos personales para la creación de escenas.
Dirigido a: estudiantes de actuación, bailarinas, músicos, malabaristas, conferencistas, ministros religiosos, divas y todo aquel que desee explorar en su propio ridículo.
Material: Una nariz roja, objetos de su infancia y periódicos o revistas que considere importantes, interesantes y/o repugnantes.
Duración: 5 sesiones de 4 hrs cada una
Fecha: Lunes 4 a Sábado 9 de Abril 2011 (Descansando el Miercoles 6)
Horario: 17hrs a 21hrs y el SABADO de 10 a 14hrs.
Costo: 1,600 pesos *
Cupo: 14 personas
*15% Descuento a las 5 primeras personas inscritas
Temario básico de la técnica
• Principios y Psicología del Clown
• Neutralidad
• Contacto conmigo y con el Otro
• El juego y su vertigo
• El Parto del clown
• El tránsito por las emociones
• Proyección, Desinhibición y Disponibilidad escénica
• La Nariz Roja
• Improvisación
• Construcción en Escena
Imparte:
CéSAR OMARSiTO eNSaLADA. Videasta, Director y Actor. Desde 1999 aprende e investiga el trabajo del actor-bailarín. Diseña su particular entrenamiento en variadas disciplinas del cuerpo, que van del performance y el clown al entrenamiento energético y la música. Persiguiendo estudios con maestros como Riccardo Maffiotti / Italia; Jean Baptiste André / Francia; Lume Teatro / Brasil; Alex Navarro y Caroline Dream / España; Omar Argentino; Pablo Algañaraz; Emilio Garcia Whebi, / Argentina; Yves Dagenais, Sue Morrison / Canadá; Jeff Johnson; Peter Schumann Bread and Puppets / EUA; Gecko Theater / Inglaterra; así como la mar o ma; Teatro Línea de Sombra y Risaterapia A.C. en México. Siempre enfocado a encontrar un modo propio de hacer y pensar el trabajo escénico. En 2005 obtuvo el premio de la AMCT (Asociación Mexicana de Críticos de Teatro) a la Revelación Juvenil por su interpretación en “Las Marionetas del Pene” de Simon Morley. Ha participado de encuentros y festivales en México, Cuba, Argentina, Canadá y Brasil. Desde 2001 Colabora como actor y director artístico en grupos de experimentación como “Los Destos de la Desa”, “Laboratorio PuntoD”, “Pneumus” y “Les Cabaret Capricho” que funda en 2007 trabajando en base a la multidisciplina y la creación colectiva. Explora tanto espectáculos para sala como intervenciones de calle y espacios no convencionales. Formado en Comunicación, además desarrolla proyectos audiovisuales y de consultoría. También es voluntario profesional como Medico de la Risa, promueve y apoya la sociedad alegre y la colectividad. Sin dejar de lado su esperanza por encontrar una forma de quedar embarazado.
+Info e inscripciones:
lamaromalamaroma@gmail.com
Tel. (33)15943605 / Mov. (045) 33 1439 7408
