sábado, 16 de abril de 2011


la mar o ma
Programa de FORMACION en CIRCO y TEATRO FISICO

Te invita a compartir 6 Noches de PROYECCIONES y charlas sobre las lineas de creación escénica que más nos han inspirado en los últimos años.

Circo, Teatro, Clown, Danza, Improvisación, Butoh, Música, Teatro Fisico, Equilibrismo.. Toda una selección de Espectáculos Integrales y Documentales para sacudir el alma y llenar nuestros ojos de sueños inolvidables!..

Te invitamos a disfrutar del Circo y Chou en Pantallota, con Sonido ultrapluspotentemegamagicomusical!

En el Laboratorio Sensorial:
Ghilardi 120 entre Juan Manuel y Justo Sierra, Barrio de Santa Tere.

Habrá palomitas y fresca garnacha!

CADA Lunes a las 8:30pm del 25 de Abril al 30 de Mayo.

CARTELERA:

ABRIL

25 CIRQUE PLUME - "L´harmonie est´elle Municipale?"
(Circo, Música, Clown - Francia)
http://www.youtube.com/watch?v=QDA79-Rkj9Y


MAYO

2 DV8 - "The coast of living" y "Strange fish"
(Danza, teatro físico - Inglaterra)
http://www.youtube.com/watch?v=itDRZlc7d8U
http://www.youtube.com/watch?v=DBdU7S_Bf8c


9 ZAPATOS NUEVOS "payasos de hoy en Europa"
(Documental sobre Clown - España-Europa)
http://www.youtube.com/watch?v=dquTR617HKk


16 CIRQUE ELOIZE "Nomade"
(Circo, Clown - Canadá)
http://www.youtube.com/watch?v=a3LvAFMEwKs


23 LUME "Shi Zen, 7 Cuias"
(Teatro, Danza Butoh - Brasil)
http://www.youtube.com/watch?v=7QEoAXWUTzE


30 MAN ON WIRE
(Documental - Reino Unido)
http://www.youtube.com/watch?v=YW1b3G2MN3Q


Cooperación por función: $35 Pesos
Bono por todas las funciones $160 pesos


+info y reservaciones:
lamaromalamaroma@gmail.com
lamaromalamaroma.blogspot.com

martes, 29 de marzo de 2011



C L O W N
Espíritu y Principios

Parir al payaso interior, es descubrir y aceptar tu propia fragilidad, ser consciente del otro y mirarlo a los ojos, exponerte al ridículo y al juicio, investigar en la intimidad y en las pasiones, dejar fluir tu espíritu rebelde para así acceder a la irreverencia y la provocación compartiendolas en un juego verdadero.

El clown logra expandir el presente porque siempre escucha y esta atento a los pequeños detalles y a su espontaneidad en escena. Conmueve a la humanidad que se rie de sus fracasos y lo ama porque se siente cómodo con ellos, consciente de que en cada accidente se encuentra una sorprendente solución.

Su materia prima será el error, el accidente. Su espíritu rebelde y provocador lo llevará al desborde, a la desesperación. Pero como es un ser extremadamente positivo transitará por el fracaso, siendo capaz de defender con dignidad y valentía toda su humanidad. Los payasos nunca se cansan de perder. Así es como conmueven a su público. Así es como generan la risa. Aprovechando su debilidad y convirtiéndola en su mayor fortaleza.

Investigaremos cuales son sus gestos particulares, su caminar, su voz, buscaremos sus grandes pasiones, sus fracasos recurrentes y sus preguntas sin respuesta. La propuesta de este intensivo es trabajar con los conceptos básicos de la técnica: el contacto con el público y con el aquí y ahora; la fragilidad, el fracaso y la exposición; el juego; el tránsito por las emociones; la proyección, la desinhibición y la disponibilidad en escena.

"El CLOWN es un personaje que el actor compone basándose en su propia intimidad, en una profunda y personal relación con el ridículo y en estrecha relación con el público, una experiencia que enfrenta a los actores no sólo con la posibilidad del fracaso y del ridículo sino con sus propios valores y su sentido de la verdad. Es la risa un termómetro tan afinado, tan exquisito e inmediato, que quien se mide con él debe estar siempre atento a su sinceridad y a su espontaneidad en el escenario. El público parece percibir el grado de exposición al que el actor se somete y reaccionar de acuerdo a sus propios parámetros –que rara vez en estos casos parecen fuera de lugar- obligando al actor a transitar por un camino de su yo interno muy poco frecuentado. En suma, es una experiencia altamente enriquecedora para todo actor, no sólo para aquellos que se ocupan del humor."
Hernan Gene

El clown refleja la imperfección, la fragilidad y la perplejidad humanas ante la vida. Este taller trabajara a partir de juegos y ejercicios corporales específicos, el tratamiento de un estado de vulnerabilidad propio del clown, algunas reglas básicas de ese juego y la exploración de recursos personales para la creación de escenas.


Dirigido a: estudiantes de actuación, bailarinas, músicos, malabaristas, conferencistas, ministros religiosos, divas y todo aquel que desee explorar en su propio ridículo.

Material: Una nariz roja, objetos de su infancia y periódicos o revistas que considere importantes, interesantes y/o repugnantes.

Duración: 5 sesiones de 4 hrs cada una
Fecha: Lunes 4 a Sábado 9 de Abril 2011 (Descansando el Miercoles 6)
Horario: 17hrs a 21hrs y el SABADO de 10 a 14hrs.
Costo: 1,600 pesos *
Cupo: 14 personas

*15% Descuento a las 5 primeras personas inscritas


Temario básico de la técnica

• Principios y Psicología del Clown
• Neutralidad
• Contacto conmigo y con el Otro
• El juego y su vertigo
• El Parto del clown
• El tránsito por las emociones
• Proyección, Desinhibición y Disponibilidad escénica
• La Nariz Roja
• Improvisación
• Construcción en Escena


Imparte:

CéSAR OMARSiTO eNSaLADA. Videasta, Director y Actor. Desde 1999 aprende e investiga el trabajo del actor-bailarín. Diseña su particular entrenamiento en variadas disciplinas del cuerpo, que van del performance y el clown al entrenamiento energético y la música. Persiguiendo estudios con maestros como Riccardo Maffiotti / Italia; Jean Baptiste André / Francia; Lume Teatro / Brasil; Alex Navarro y Caroline Dream / España; Omar Argentino; Pablo Algañaraz; Emilio Garcia Whebi, / Argentina; Yves Dagenais, Sue Morrison / Canadá; Jeff Johnson; Peter Schumann Bread and Puppets / EUA; Gecko Theater / Inglaterra; así como la mar o ma; Teatro Línea de Sombra y Risaterapia A.C. en México. Siempre enfocado a encontrar un modo propio de hacer y pensar el trabajo escénico. En 2005 obtuvo el premio de la AMCT (Asociación Mexicana de Críticos de Teatro) a la Revelación Juvenil por su interpretación en “Las Marionetas del Pene” de Simon Morley. Ha participado de encuentros y festivales en México, Cuba, Argentina, Canadá y Brasil. Desde 2001 Colabora como actor y director artístico en grupos de experimentación como “Los Destos de la Desa”, “Laboratorio PuntoD”, “Pneumus” y “Les Cabaret Capricho” que funda en 2007 trabajando en base a la multidisciplina y la creación colectiva. Explora tanto espectáculos para sala como intervenciones de calle y espacios no convencionales. Formado en Comunicación, además desarrolla proyectos audiovisuales y de consultoría. También es voluntario profesional como Medico de la Risa, promueve y apoya la sociedad alegre y la colectividad. Sin dejar de lado su esperanza por encontrar una forma de quedar embarazado.

+Info e inscripciones:
lamaromalamaroma@gmail.com
Tel. (33)15943605 / Mov. (045) 33 1439 7408

domingo, 19 de diciembre de 2010


la mar o ma
Programa de Formación y Creación en Circo y Teatro Físico


Te invita a Venir y disfrutar de una velada única! espectaculares números de Danza aérea, Clown y Flexibilidad para celebrar este fin de un buen trimestre de trabajo y aprendizaje...

Déjate sorprender por la mujer barbuda, el forzudo, las hermanas gemelas, la adivina y muchas personalidades más...

Con la increíble participación de
Les Cabaret Capricho! y las peculiares locuras de toda la familia circense!

Además habrá rica garnacha calientita y Venta Navideña de ropa y accesorios
Rombo con magníficos descuentos para regalar...

No te lo pierdas!


Día: Martes 21 de Diciembre 2010
Hora: 8:30pm
Lugar: Dansartte (Av. Plan de San Luis no.2080 casi esquina con Circunvalación)

Cooperación: $30 pesos

domingo, 31 de enero de 2010


PROGRAMA ITINERANTE de CURSOS y SEMINARIOS INTENSIVOS 2010

Pídelos en tu Ciudad!

* Aéreos (Telas . Aro)
Este curso tratara de la técnica y preparación física para nuevos ejecutantes y bailarines en la danza aérea en telas y aro.
El curso está estructurado de la siguiente manera:
La primera mitad del curso se darán clases de Telas que comenzarán con calentamiento, acondicionamiento físico y fuerza, así como diferentes figuras y caídas en la tela; y la segunda parte del curso se darán clases de aro: figuras, caídas y transiciones.

Imparte:
Violeta Castro. Licenciada en Medios Audiovisuales. Estudió danza clásica en el Instituto Cultural Cabañas 1993 – 2000, para después integrarse al grupo Atelier Balleteatro Contemporáneo en el 2006 con el cual participó como cuerpo de baile en el 1er Encuentro Internacional del Ballet en el 2007. Sus estudios circenses de danza aérea comienzan en el 2006 con Kathy Arce y Juan Luis González en la ciudad de Guadalajara. Ha tomado varios cursos de tela y aro aéreo en Guadalajara y D.F., así como también impartido otros. Ha participado en diversas presentaciones como en la Inauguración de las Olimpiadas Nacionales San Luis Potosí 2008, en la Universiada Guadalajara 2008 y en la Obra de teatro “El Mágico Mundo de Sofía” en el D.F. 2008. Fué maestra de danza aérea en la escuela Escena 3 y actualmente es integrante del grupo Les Cabaret Capricho como acróbata aérea.


* Taller de Acordeón Viajero
Técnicas básicas para tocar Acordeón de Teclas con Acompañamiento en Bajos. Los ritmos abordados son vals, polka, corrido, canción ranchera, cumbia, tango, blues y swing.

Requisitos: Acordeón, cuaderno pautado y lapicera con borrador.

Imparte:
Mauricio Estrada Casarín es un diseñador gráfico y músico que sustenta su trabajo en las posibilidades de las expresiones multimedia aplicadas tanto a espectáculos escénicos como amedios audiovisuales. Ha participado en festivales nacionales e internacionales de música, artes escénicas, cine y artes de avanzada.
Estudió acordeón en Barcelona; la parte teórica en El aula de música catalana y la parte práctica en las ramblas, las terrazas, cafés, festivales de música del mundo, las calles y hasta en el metro con su primer proyecto musical “La tirlanga”. Su interés inicial estuvo en el mestizaje de ritmos afrocaribeños y en las constantes fusiones sonoras que se desarrollan en el planeta. Actualmente es acordeonista en el Cinito Ambulante del grupo Pneumus y en el espectáculo interdisciplinario Zaikocirco. Recientemente realizó con el ensamble musical del grupo Pneumus el soundtrack para el cortometraje “Epílogo” de Carlos Correa, el cual participó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. También participa en los proyectos Lula Reyna y Les Cabaret Capricho.
Sus principales influencias musicales son: Café Tacuba, Celso Piña, José Alfredo Jiménez, Dusminguet, Macaco, Manu Chao, Maldita Vecindad, Carlos Vives, Juan Luis Guerra, Aterciopelados, Goran Bregovic, Emir Kusturika, Yann Tiersen, Louis Armstrong y los Beatles.



* C L O W N
Espiritu y Principios

Parir al payaso interior, es descubrir y aceptar tu propia fragilidad, ser consciente del otro y mirarlo a los ojos, exponerte al ridículo y al juicio, investigar en la intimidad y en las pasiones, dejar fluir tu espiritu rebelde para asi acceder a la irreverencia y la provocacion compartiendolas en un juego verdadero.

El clown logra expandir el presente porque siempre escucha y esta atento a los pequeños detalles y a su espontaneidad en escena. Conmueve a la humanidad que se rie de sus fracasos y lo ama porque se siente comodo con ellos, consciente de que en cada accidente se encuentra una sorprendente solucion.

Imparte:
Cesar Omarsito (Mexico - Les Cabaret Capricho - Pneumus - Los Destos De La Desa) Videasta y Actor. Desde 1999 aprende e investiga el trabajo del actor-bailarín. Diseña su particular entrenamiento en variadas disciplinas del cuerpo, que van del performance y el clown al entrenamiento energético y la extenuación. Persiguiendo estudios con maestros como Riccardo Maffiotti / Italia; Jean Baptiste Andre / Francia; Lume Teatro / Brasil; Periférico de objetos / Argentina; Bread and Puppets / EUA; Gecko Theater / Inglaterra; así como Les Cabaret Capricho; Teatro Línea de Sombra y Risaterapia en México. Siempre enfocado a encontrar un modo propio de hacer y pensar el trabajo escénico. Ha actuado en montajes a cargo de Artús Chávez, Andrés Aguilar, Carlos Pascual, Isabelle Tardan y Sabina Berman. En 2005 obtuvo el premio de la AMCT a la Revelación Juvenil por su interpretación en “Las Marionetas del Pene” de Simon Morley. Explora tanto espectáculos para sala como intervenciones de calle y espacios no convencionales. Ha participado de encuentros y festivales en México, Cuba, Argentina y Brasil. Desde 2001 Colabora en grupos de experimentación como “c u a r t a” “Los Destos de la Desa” y “Pneumus” Trabajando en base a la multidisciplina y la creación colectiva. Formado en Comunicación, además desarrolla proyectos audiovisuales y de consultoría en tendencias. Tambien es voluntario profesional como Medico de la Risa, promueve y apoya la sociedad alegre y la colectividad. Sin dejar de lado su esperanza por encontrar una forma de quedar embarazado.



* Malabarismo y Contact
Temas:
Clavas, pelotas, aros / Manipulaciones, swing, antispin, lanzamientos, numerología
Contact / Punto fijo, roles, secuencias, equilibrios, rolling.
Equilibrio / Monociclo, pelotas, clavas.
El taller empezará dese los puntos básicos por lo cual no se requiere tener experiencia, y va dirigido a personas de todas las edades.

Beneficios de la práctica de los malabares:
El malabarismo desarrolla ambos hemisferios del cerebro, fortalece ambos hemisferios trabajando de manera equitativa con nuestro cuerpo. Cuando malabareamos también trabajamos el ritmo al ser capaces de de procesar mayor cantidad de información al mismo tiempo. Con esto se desarrolla la destreza, concentración, visualización, rapidez en las manos así como el manejo de nuestras dos manos.

Beneficios sociales del malabarismo:
Autoestima.
Persistencia. Perseverancia.
Psicomotricidad y coordinación.


imparte
Juan Malabarmendez. nació a principios del 2005 en la ciudad de Guadalajara. Sus estudios y entrenamientos han sido enfocados hacia el Malabarismo principalmente. Al buscar ofrecer al público algo especial combina el malabarismo con el clown buscando siempre el realizar números sorprendentes con un buen toque de humor. En 2006 Ingresa a la compañía Sondela la cual basa su estilo en el teatro de la calle y la improvisación. Durante los años siguientes imparte talleres de Malabarismo en el ITESM campus Guadalajara así como en La Comisión Municipal del deporte. Actualmente se desempeña como Ingeniero Industrial y Malabarista de los grupos Bravisimo y Les Cabaret Capricho.


* Danza Tribal Fusion
La Danza del Vientre Estilo Tribal abarca varios estilos, destacando el American Tribal Style (ATS) que se creó en San Francisco, California, desarrollada por Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio. Se inspiró en las danzas e indumentaria étnica. El ATS es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas (el coro) siguen. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos, limitado. De ahí de que nace el Tribal Fusión, desarrollado por Jill Parker rompiendo las reglas de ATS y tomando elementos de otras danzas. Modificó el vestuario. La música empezó a tener un rango más amplio: desde tradicional hasta moderna. El término Tribal Fusión se utiliza para describir un estilo que además de mezclar el ATS con el Bellydance, incorpora elementos de diferentes bailes étnicos (como el hindú, el flamenco, las danzas africanas, etc.) y otras disciplinas de la danza no asociadas al Bellydance. En conclusión el Tribal Fusión son las bases del Bellydance y ATS mas TU PROPIO ESTILO. La Danza Es un Arte. Como Tal, La interpretación y ejecución son muy personales.


imparte:
Nycoleè Alkaz. Bailarina Profesional y Pionera en Guadalajara de la Danza Tribal Fusión. Inicia su formación con Danza Jazz, Ballet, Hata Yoga y Danza Árabe, Encaminando su propio Estilo con diferentes Cursos y Certificaciones de Danza Contemporánea, Árabe, Hindú, Africana, Samba, Hip-Hop, “American Tribal Style” y “Tribal Fusión”. Maestra de Danza Árabe Fusión y Tribal Fusión con Acondicionamiento Físico y Yoga por más de 4 años. Formo parte del “Circo Atayde Hermanos” como Bailarina Temporada Verano 2008, Carpa Astros México Df. Ha hecho Aperturas de Conciertos y Espectáculos de Bailarinas Internacionales integrantes de “Bellydance Superstars” y “The Indigo” como Petite Jamilla, Mardi Love, Sharon Kihara y Blanca de New York, entre otras. Integrante de la Compañía “Les Cabaret Capricho”, Integrante y Fundadora de “Colectivo Viceversa” Arte Libre en Vivo. Nycoleè Alkaz ha Fusionado sus Conocimientos de las Diferentes Danzas y del Tribal Fusión con las Artes Circenses, Creando Números Diferentes y Conceptuales, llenos de Arte, Magia y Virtuosismo (como Develación). Creando también un Nuevo Estilo Autodenominado “Zirco Tribal”.



* Parkour (Martial Tricks/Arts Stunts)
Parkour, también conocido como l'art du déplacement (en español: el arte del desplazamiento), es una disciplina o filosofia que consiste en desplazarse de un punto a otro lo más fluidamente posible, usando principalmente las habilidades del cuerpo humano. Esto significa superar obstáculos que se presenten en el recorrido, tales como vallas, muros, paredes, en ambientes urbanos e incluso árboles, formaciones rocosas, ríos, en ambientes rurales. Esta disciplina puede ser practicada en áreas tanto rurales como urbanas. El autor original conocido como Andrew Rúunée disciplinario de David Belle y militar de alto rango. Esta modalidad deportiva fue fundada por David Belle, quien enfocó al parkour como una práctica de movimientos eficientes para el desarrollo del cuerpo y la mente del traceur para superar obstaculos en una emergencia.

Parkour: proviene de "parcours" que significa "recorrido" en francés. "Les parcours du combattant" eran recorridos de obstáculos para entrenamiento de militares y en algunos casos para los bomberos. PK: abreviación de "parkour".
Traceur: practicante de Parkour. Significa "trazador" o "el que hace el camino". El femenino es "traceuse".
Add: "Art du deplacement" (arte del desplazamiento). Nombre que le dio el grupo Yamakasi a esta disciplina.
Ser y durar: Del francés: Être et durer, es el lema del parkour. Este lema deriva del lema del método natural "Être fort pour être utile" que significa "Ser fuerte para ser útil".

Imparte
Benjamin González Hernández. Acróbata y Promotor de este arte en México.


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* PROMOCIóN al Cirquero de Corazón *

En apoyo a la educación multidisciplinaria y a los amantes del circo ofrecemos un 10% de descuento si te inscribes a 2 o mas cursos:


info e inscripciones en:
lamaromalamaroma@gmail.com
lamaromalamaroma.blogspot.com
http://www.facebook.com/group.php?gid=95807173536&ref=mf


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Creación y Espectáculos
César Omar Barrios
Director Artístico
Les Cabaret Capricho
044 33 1439 7408
cabaretcapricho@gmail.com
www.cabaretcapricho.com
www.myspace.com/cabaretcapricho
http://www.facebook.com/group.php?gid=14016610229

lunes, 23 de noviembre de 2009

El Chou de los Pupilos Vol. 2


El Estudio de Formación y Creación la mar o ma Te invita al espectacular Chou de los Pupilos en su segunda edición!..

Porque todos estamos aprendiendo más y más!

Este DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE a las 5pm te esperamos en la mar o ma (calle Ghilardi 120 Barrio de Santa Tere) donde los pupilos maromeros del 2do trimestre de cursos y talleres presentaran sus increíbles y divertidos pininos!.. Danza, Aéreos, Personajes, Malabarismo, Acrobacia y mucho chou!.. Ven a ver lo que estamos investigado y lo que no hemos aprendido! te vas a sorprender!...

La entrada será libre, trae a toda la familia!.. habra chucherías, chicles, chocolates y muchas sorpresas!..
¡yupi!..

Ya se acaba el año y empieza la aventura viajera!..
proximamente la mar o ma itinerante!.. Viajando para compartir programas de formación y creación en Artes Circenses y Teatro Físico junto a Les Cabaret Capricho!..

Circo, Teatro y Chou en todas partes!

Pídelos en tu ciudad!

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lamaromalamaroma.blogspot.com
www.myspace.com/cabaretcapricho

martes, 10 de noviembre de 2009

Taller de Acordeón Viajero! en la mar o ma... imparte Maritzio Estrada (PNEUMUS)


Taller de acordeón viajero
Imparte: Mauricio Estrada Casarín

Técnicas básicas para tocar acordeón de teclas
con acompañamiento en bajos. Los ritmos
abordados son vals, polka, corrido, canción
ranchera, cumbia, tango, blues y swing.

Los martes: Curso Básico de 16:00 a 17:20 hrs
y Curso Intermedio de 17:40 a 19:00 hrs
Cupo limitado a diez participantes y mínimo tres.
Precio mensual: $500
Material necesario: Acordeón, cuaderno pautado y lapicera
con borrador.

Presentación del tallerista

Mauricio Estrada Casarín es un diseñador gráfico y músico que sustenta su trabajo en las
posibilidades de las expresiones multimedia aplicadas tanto a espectáculos escénicos como amedios
audiovisuales. Ha participado en festivales nacionales e internacionales de música, artes escénicas,
cine y artes de avanzada.
Estudió acordeón en Barcelona; la parte teórica en El aula de música catalana y la parte práctica en
las ramblas, las terrazas, cafés, festivales de música del mundo, las calles y hasta en el metro con su
primer proyecto musical “La tirlanga”. Su interés inicial estuvo en el mestizaje de ritmos afrocaribeños
y en las constantes fusiones sonoras que se desarrollan en el planeta. Actualmente es acordeonista
en el Cinito Ambulante del grupo Pneumus y en el espectáculo interdisciplinario Zaikocirco.
Recientemente realizó con el ensamble musical del grupo Pneumus el soundtrack para el
cortometraje “Epílogo” de Carlos Correa, el cual participó en el Festival Internacional de Cine de
Guadalajara. También participa en los proyectos Lula Reyna y Les Cabaret Capricho.
Sus principales influencias musicales son: Café Tacuba, Celso Piña, José Alfredo Jiménez,
Dusminguet, Macaco, Manu Chao, Maldita Vecindad, Carlos Vives, Juan Luis Guerra, Aterciopelados,
Goran Bregovic, Emir Kusturika, Yann Tiersen, Louis Armstrong y los Beatles.

Descripción
Curso Básico:
• Orígenes del acordeón, mecánica del aparato y respiración.
• Selección de tipo de acordeón según el estilo. (Marcas, precios, características).
• Piezas de vals, polka y canción circense para un acordeón.
• Interpretación de melodías y acompañamiento en bajos con fluidez.
• Independencia de mano izquierda y mano derecha.
• Construcción de acordes mayores, menores y con séptima menor.
• Lectura y escritura en clave de sol y clave de fa.

Curso Intermedio:
• Piezas de vals, polka, canción ranchera, tango y música circense para un acordeón y
ensamble para duo y trio de acordeones. Interpretación solista y grupal.
• Independencia de mano izquierda y mano derecha.
• Aprendizaje de escalas mayores y menores.
• Construcción de acordes mayores, menores y con séptima menor, séptima mayor,
disminuidos y semidisminuidos
• Lectura y escritura en clave de sol y clave de fa.
• Improvisación sobre secuencias de dos y cuatro acordes.
• Tocar el acordeón al estilo mexicano, al estilo gitano y distinguir el sabor sonoro de distintas
latitudes del mundo.


Este primer módulo del taller tendrá una duración de seis sesiones en mes y medio.

Habrán dos pagos:

El primero es de $500 pesos, y cubre las primeras cuatro sesiones.
El segundo es de $250 pesos y cubre las dos últimas sesiones.

Básico 4:00 a 5:20 pm
Intermedio 5:40 a 7:00 pm

Las fechas son: 10, 17, 24 de noviembre y 1, 8 y 15 de diciembre de 2009.

Si te interesa escribe a los correos: monocyclo@yahoo.com.mx / lamaromalamaroma@gmail.com
o manda un mensaje al (044 33 1363 3587) para apartar tu lugar.

Aproveche!.. Ultimo mes de Cursos y entrenamiento en LA MAR O MA!.. se acaba el año y empieza la aventura viajera!.. proximamente la mar o ma itinerante!.. pidela en tu ciudad!


http://www.facebook.com/pages/Guadalajara-Mexico/la-mar-o-ma/91272436885

P.D. Llega a Guadalajara el Cinito Ambulante. Teatro del IMSS. Corta temporada Sábados a las 6:00 pm y Domingos a la 1:00 pm. Te esperamos!..